Fotografia odzieży flat lay: kompletny przewodnik na 2026 rok

Fotografia flat lay to standardowa metoda prezentowania ubrań, akcesoriów i produktów beauty w e-commerce - produkty układa się na płaskiej powierzchni i fotografuje dokładnie z góry. Ten przewodnik obejmuje wszystko, czego potrzebujesz, aby tworzyć profesjonalne zdjęcia flat lay: wybór między packshotem a still life, przygotowanie studia, przygotowanie odzieży, oświetlenie, ustawienia aparatu, postprodukcję i eksport dla wszystkich głównych marketplace'ów.

Kluczowe wnioski

• Czym to jest: Fotografia flat lay polega na ułożeniu ubrania na płaskiej, poziomej powierzchni i fotografowaniu go dokładnie z góry (z lotu ptaka).
• Dwa formaty: Używaj packshotów (czyste białe tło, RGB 255,255,255) na stronach produktu i dla zgodności z wymaganiami marketplace'ów; używaj still life (tekstury, rekwizyty) w social media i marketingu lifestyle.
• Ustawienia aparatu: ISO 100-200, przysłona f/8-f/11, ogniskowa 35-105 mm, balans bieli ustawiony z użyciem szarej karty.
• Oświetlenie: Rozproszone światło sztuczne około 5500 K, podawane z boku (światło boczne) dla wydobycia faktury materiału - nie bezpośrednio w osi aparatu.
• Usuwanie tła: Usuwaj tło nawet przy fotografowaniu na białym tle. Narzędzia takie jak IQ Mask robią to już podczas fotografowania i zachowują naturalny cień.
• Manualnie vs automatycznie: Statyw sprawdza się przy kreatywnych sesjach o niskim wolumenie; zautomatyzowany stół flat lay, taki jak Orbitvu Alphatable, nadaje się do wysokowolumenowego e-commerce.

Czym jest fotografia flat lay?

Jeżeli nadal zastanawiasz się, czym jest flat lay, zobacz poniższą definicję ze słownika Cambridge:

*Flat lay, także flatlay, rzeczownik; obraz lub styl fotografii, w którym jedna lub kilka rzeczy są ułożone w sposób płaski na danej powierzchni, a następnie sfotografowane z góry.*

Cambridge Online English Dictionary

Istotą fotografii flat lay jest możliwość fotografowania obiektów właśnie z góry. Dlatego niezbędne jest ich ułożenie na całkowicie płaskiej powierzchni. W jednym kadrze pokazuje ona pełny kształt, kolor i fakturę produktu - dlatego większość dużych marketplace'ów oczekuje jej w kategoriach fashion, beauty, akcesoria, homeware i food.

W zależności, jaki efekt chcesz uzyskać, wybierzesz tło do swojej stylizacji. Być może będziesz chcieć przekazać informację o wszystkich szczegółach produktu, lub postawisz na zaprezentowanie efektu „wow”. Tego rodzaju decyzja pomoże Ci sklasyfikować Twoje ujęcie jako packshot lub fotografię still life.

Packshot czy still life?

To właśnie tło odgrywa kluczową rolę w tego typu fotografii. Jeżeli zdecydujesz się na szczegółowe wyeksponowanie detali i nie chcesz odciągać uwagi klienta od produktu, to wykorzystaj do tego jednobarwne tło. Jeżeli produkt jest na nim prezentowany pojedynczo, ujęcie zostanie sklasyfikowane jako packshot. Z kolei, w przypadku zdjęć still life, przedmioty często są układane w taki sposób, aby wychodziły poza kadr, a osoba je oglądająca może zobaczyć tylko częściową wizję artystyczną.

Packshot powinien mieć centralną kompozycję z widocznym całym przedmiotem oraz dobry, naturalny poziom kontrastu, po to, aby przekazać jak najdokładniejszą i najbardziej wyczerpującą informację o prezentowanym produkcie. Biały papier lub podświetlane tło będą tu najodpowiedniejszym rozwiązaniem. Packshoty to standard na stronach produktu i warunek zgodności z wymaganiami marketplace'ów.

Jeśli zdecydujesz się maksymalnie wykorzystać wzajemne oddziaływanie między tłem a produktem lub dorzucić dodatkowe płaskie rekwizyty, wówczas pomyślisz bardziej o fotografowaniu w stylu still life.

Wielokolorowe tła, takie jak różnobarwny papier o różnej fakturze lub misternie tkane tkaniny, mogą wzmocnić wrażenia estetyczne klienta i nadać zdjęciu pożądanego efektu realizmu. Co więcej, wykorzystanie reguły trójpodziału jest dobrze widziane w stylu still life. Dzięki temu będziesz mieć więcej swobody w aranżacji ujęcia produktowego. Większość skutecznych marek e-commerce używa obu formatów: packshotów na stronach produktu, a still life w social media i marketingu lifestyle.

Wypróbuj także knolling - układanie obiektów wzdłuż linii równoległych lub pod kątem 90 stopni, aby uzyskać czysty, geometryczny wygląd.

Kiedyś do każdego setupu potrzebne były liczne fizyczne rekwizyty i tła. Dziś możesz wykonać czysty flat lay, a następnie użyć generowanych przez AI teł, aby osadzić wycięty produkt w cyfrowych scenach. Dla najlepszego efektu zachowaj naturalny cień już na etapie fotografowania.

Wiele będzie zależało od sprzętu, jaki zdecydujesz się zastosować w swoich sesjach flatlay. Przeczytaj więcej o różnicach między packshotem a fotografią still life w naszym kompletnym przewodniku po fotografii produktowej.

Jak przygotować studio do fotografii flat lay?

Setup flat lay wymaga trzech rzeczy: płaskiej powierzchni, pozycji aparatu nad produktem oraz spójnego oświetlenia. Fotografowanie płaskiego układu może obejmować pewien stopień automatyzacji lub pozostać procesem ręcznym. Istnieją cztery podstawowe metody aranżacji przestrzeni studyjnej.

1) Dedykowany stół do fotografii flat lay

Za pomocą urządzeń dedykowanych do fotografii płaskiej można zainstalować aparat na specjalnym uchwycie, który znajduje się nad podświetlanym stołem. Ponadto zapewnione jest oświetlenie boczne, które można kontrolować pod względem jego natężenia i zasięgu.

Całość sesji usprawnia oprogramowanie, które sprawia, że wszystkie etapy pracy nad zdjęciem można wykonać za pomocą jednego przycisku. Dodatkowo produkt może być automatycznie wycięty z tła już w ciągu kilku sekund, a zdjęcia równie szybko zostaną opublikowane na wybranej platformie sprzedażowej.

2) Płaska powierzchnia i aparat fotograficzny na statywie

W tej metodzie w pewnym stopniu konstrukcja statywu będzie ograniczała operatora. Ważne jest, aby obiektyw kamery był skierowany w dół i ewentualnie ruchomy w osi poziomej w stosunku do podłoża.

Czasami, ze względu na ograniczenia wysokości statywu, produkty będą musiały być ułożone na podłodze, aby zapewnić odpowiednią odległość aparatu od fotografowanego przedmiotu. To podejście będzie traciło na braku podświetlanej powierzchni i małej mobilności. Postprodukcja w programie do edycji zdjęć może być konieczna, aby uzyskać białe lub prawidłowo zabarwione tło.

3) Ręczne fotografowanie z góry

Prostym rozwiązaniem dla flat lay może być zastosowanie drabiny i trzymanego w ręce aparatu. Będziesz wtedy mógł fotografować produkty na ziemi lub na stole, a oświetlenie możesz dowolnie rozmieścić wokół sceny tak, aby całość przypominała tradycyjne studio fotograficzne.

Wadą tej metody jest mała powtarzalność ujęć, gdyż za każdym kolejnym podejściem operator nieznacznie zmienia swoją pozycję. Ponadto, aparat trzymany w ręku wprowadza ograniczenia co do czasu otwarcia migawki i ISO, nie dając Ci zbyt dużych możliwości w zakresie zmiany ustawień aparatu. Zasadą jest, że gdy trzymasz aparat w ręku, czas otwarcia migawki powinien być dwa razy krótszy niż odwrotność ogniskowej, np. 50 mm -> 1/100 s. Dodatkowo przysłona powinna wynosić f/8 lub więcej, aby zagwarantować odpowiednią głębię ostrości. W przeciwnym razie, jeśli oświetlenie pozostanie bez zmian, zdjęcie może okazać się zbyt ciemne lub źle wyostrzone.

Aby uzyskać tło RGB (255,255,255) – w przypadku packshotów – lub dostosować odpowiedni poziom kontrastu zdjęcia, konieczna będzie ręczna postprodukcja.

4) Telefon komórkowy i fotografia ręczna

Ta prosta metoda jest szczególnie popularna wśród użytkowników Instagrama i aplikacji aukcyjnych. Wiele zdjęć, które znajdziesz na Vinted lub Allegro, zostało zrobionych za pomocą aparatu znajdującego się w telefonie komórkowym, który obsługiwany jest ruchem ręki.

Ten sposób nie zdaje egzaminu tam, gdzie wymagana jest duża powtarzalność ujęć, m.in. dla platform e-commerce. Perspektywa zmienia się z każdym ruchem ręki, a automatyczna ekspozycja inaczej interpretuje światło pod różnymi kątami, przez co trudno jest uzyskać za każdym razem jednolitość ujęć, czyli taką samą ich jasność czy kolorystykę.

Zdjęcia typu flat lay wykonywane telefonem komórkowym są szybkie i łatwo dostępne, ale nie są zalecane do celów profesjonalnych. Ze względu na niestabilność urządzenia może okazać się konieczne użycie statywu w tradycyjnym studio lub dedykowanego stołu do fotografii płaskiej. Wygodne rozwiązania automatyzacji zapewnią znacznie przyśpieszony przepływ pracy, spójne rezultaty i wysoką jakość zdjęć za każdym razem.

Jak przygotować odzież do fotografii flat lay?

Fotografia odzieży typu flat lay nie różni się znacząco od fotografii innych produktów. Najwięcej różnic znajdziemy w fazie przygotowania, a później w operowaniu światłem. Dla wszystkich etapów cel będzie wynikał z ogólnego celu sesji – albo przekaz informacyjny i precyzja, albo postawienie na efektowność i kreatywność zdjęcia.

Podczas robienia packshotów, Twoje ubranie będzie musiało być przedstawione w sposób jak najbardziej zbliżony do rzeczywistości. Przygotowując się do zdjęć, musisz wyprasować ubranie lub użyć steamera i ostrożnie rozciągnąć je na fotografowanej powierzchni – wszelkie zagniecenia będą tu niechciane i nieprofesjonalne. Konieczne będzie ukrycie wszystkich metek i cenówek oraz obcięcie nieestetycznie wyglądających nitek. Aby usunąć kłaczki, skorzystaj ze specjalnej rolki do ubrań i użyj jej tuż przed rozpoczęciem sesji.

Perfekcyjnie wykonany packshot może z powodzeniem służyć jako główne zdjęcie aukcyjne, prezentujące wszystkie szczegóły produktu. Czy to jednak wystarczy, aby przyciągnąć uwagę klienta i skłonić go do przyjrzenia się kolejnym ujęciom?

W tym celu możesz odwołać się do fotografii still life, gdzie będziesz miał większą swobodę w przygotowaniu ubrań. Postaraj się o dodatkowe efekty, które przyciągną wzrok. Ułóż ubranie w naturalny, fałdowy sposób, tak jak okrywa ono ciało. Dodaj kilka akcentów wspierających, takich jak uroczy gadżet w rogu lub widoczną fakturę drewna na stole.

Szybka lista kontrolna przygotowania:

• Wyprasuj lub użyj steamera, aby usunąć zagniecenia
• Użyj rolki do ubrań tuż przed fotografowaniem
• Ukryj metki i cenówki
• Przytnij odstające nitki
• Dla packshotów: układaj ubrania symetrycznie
• Dla still life: zostaw kontrolowane, naturalne fałdy i dodaj wspierające rekwizyty

Jakie oświetlenie jest najlepsze do fotografii flat lay?

Najlepsze oświetlenie do fotografii flat lay to rozproszone światło sztuczne o temperaturze około 5500 K, podawane z boku pod kątem. Oświetlenie jest parametrem, z którym możesz mieć najwięcej problemów, ponieważ bezpośrednio wpływa na wygląd zdjęcia. W większości przypadków będziesz miał do dyspozycji naturalne światło dzienne oraz kilka opcji zapewnienia dodatkowego oświetlenia z ustawionych lamp.

Światło dzienne i still life

Kreatywnym rozwiązaniem, dobrym dla fotografii still life, będzie światło dzienne, chociaż najlepiej rozproszone. Należy pamiętać, że jego temperatura zmienia się wraz z porą dnia. Wykorzystaj to jak najlepiej, łącząc ciepłe światło z ciepłymi kolorami, dzięki czemu stworzysz wrażenie przytulności i domowości. Z kolei zimniejsze światło i zimniejsze kolory pozwolą Ci uzyskać efekt ostrej i wyrazistej stylizacji.

Aby jednak nie zniekształcać kolorów, należałoby w postprodukcji zastosować wrażenie ciepła lub chłodu i raczej fotografować przy neutralnym świetle. Możesz użyć dużego okna z panelami rozpraszającymi, dzięki czemu uzyskasz subtelne, naturalne cienie. Sprawdzą się też proste, białe zasłony. Ważny jest tu kolor dyfuzora – biały jako jedyny nie zniekształca padającego światła.

Światło lamp i packshoty

W fotografii packshotowej odzieży płaskiej należy używać dużej ilości sztucznego światła o neutralnej temperaturze barwowej (około 5500 K). Światło sztuczne to najlepszy wybór dla powtarzalnych packshotów i katalogów.

Dobrze sprawdzą się dedykowane lampy do fotografii lub wideo, zarówno te błyskowe, jak i te ze światłem ciągłym. Padający z nich strumień światła najlepiej będzie rozproszyć za pomocą dyfuzorów fotograficznych i softboxów. Pozwoli to na uzyskanie lekko kontrastowych cieni, które nie będą odwracać uwagi widza i ułatwią późniejsze kadrowanie w postprodukcji.

Pamiętaj, aby oświetlić produkt równomiernie, co pozwoli uniknąć głębokich cieni i wyeksponować wszystkie szczegóły.

Na platformach sprzedażowych takich, jak Amazon czy Allegro, często wymagane są zdjęcia typu packshot. Wskazówki co i jak fotografować znajdziesz w ich tutorialach, a w przypadku fotografii na platformie Amazon, w naszym dedykowanym poradniku.

Pokaż fakturę

Ubrania należą do trudnej kategorii produktów, w której przy podejmowaniu decyzji o zakupie klienci kładą duży nacisk na doznania dotykowe. Musisz poprawnie operować światłem, aby uzyskać maksymalne wrażenie faktury materiału i dostarczyć niemal zmysłowych informacji.

Ważne jest, aby cienie pozostawały miękkie i wyraźne, co uzyskuje się dzięki różnym poziomom rozproszenia światła. To właśnie one informują klientów o tym, w jaki sposób gniecie się materiał i czy jest on raczej szorstki czy miękki w dotyku.

Aby uzyskać ten efekt, będziesz musiał zastosować oświetlenie boczne i odchylić je pod kątem (światło ślizgowe). Gra światła i cienia podkreśli splot tkaniny i małe rowki między nićmi. Nigdy nie ustawiaj głównego światła dokładnie w osi aparatu (pod kątem 90 stopni do produktu). Można spróbować nieco szerszego kąta z góry lub z boku przedmiotu. Poniższy przykład pokazuje, jak profesjonalne rozwiązanie, jakim jest stół fotograficzny flat lay od Orbitvu, pozwala podejść do kwestii oświetlenia ubrań.

Jakich ustawień aparatu używać w fotografii flat lay?

Podczas sesji zdjęciowej należy trzymać się podstawowych zaleceń dotyczących fotografii produktowej. Dotyczą one wyboru perspektywy, ustawień aparatu i odnoszą się do wybranego typu produktu. O sposobach i drogach prowadzących do wykonania idealnych packshotów pisaliśmy obszernie w naszym kompletnym przewodniku po fotografii produktowej oraz w przewodniku poświęconym wyłącznie ustawieniom aparatu.

Po pierwsze, aby fotografować odzież typu flat lay, upewnij się, że ogniskowa wynosi 35 mm lub więcej. Pozwoli Ci to uniknąć zniekształceń pojawiających się w narożnikach zdjęcia i zachować właściwe proporcje przedmiotu.

Po drugie, zwróć uwagę na ustawienia aparatu: czas otwarcia migawki, przysłonę i czułość ISO. Mając unieruchomiony aparat na statywie lub zamontowany na płaskim stole fotograficznym, będziesz mógł lepiej dostosować te trzy parametry.

Stosując najniższą możliwą wartość ISO (ISO 100 lub ISO 200) należy łączyć ją ze średnim zakresem otwarcia przysłony (od f/8 do f/11). W ten sposób unikniesz szumów i będziesz operować na najwyższym poziomie ostrości obiektywu. Statyw umożliwia użycie dłuższych czasów otwarcia migawki, co z kolei pozwoli na wyeksponowanie pięknych, miękkich cieni na zagięciach materiału. Stałe mocowanie daje Ci też ten sam kąt w każdym ujęciu.

Na koniec nie zapomnij o ustawieniu balansu bieli za pomocą szarej karty, tak aby aparat jak najwierniej oddawał kolory. Tutaj dostępny jest krótki film instruktażowy dotyczący tego ustawienia.

Fotografowanie tethered może dodatkowo poprawić kontrolę jakości, ponieważ każdy kadr od razu wyświetla się w pełnym rozmiarze na większym ekranie.

Jak edytować zdjęcia flat lay w postprodukcji?

Podczas postprodukcji trzeba będzie odpowiedzieć sobie na kluczowe pytanie: czy trzeba wyciąć produkt z tła, czy też nie? Rozważysz też paletę kolorów zdjęcia.

Generalnie zaleca się usunięcie tła z packshota - nawet jeśli fotografujesz na białym - aby zredukować ewentualny efekt ciemniejszych rogów, które mogą być wywołane przez obiektyw. Oprogramowanie takie jak Adobe Lightroom będzie pomocne w usunięciu tego rodzaju defektu, jeśli zrezygnujesz z usunięcia tła.

Wycinając produkt z tła, unikniesz również problemów z kontrastem wynikających z rozjaśnienia tła do czystego RGB (255,255,255). Efekt, którego chcesz uniknąć, zazwyczaj objawia się jako mglisty, białawy wygląd na błyszczących powierzchniach (a ubrania mogą mieć dużo połysku!) lub brak granicy między danym elementem a tłem. Dlatego wytnij zdjęcie z tła przed dostosowaniem poziomu kontrastu, a ten problem zostanie rozwiązany.

Odpowiednio wycięty z tła fragment ubrania będzie charakteryzować się gładkimi krawędziami i brakiem niedoskonałości na granicy tła i przedmiotu. Zautomatyzowane technologie mogą pomóc w osiągnięciu tego celu znacznie szybciej niż ręczna obróbka narzędziami takimi, jak lasso w Photoshopie.

Dzięki inteligentnej technologii maskowania, takiej jak IQ Mask, możesz usunąć tło w ciągu kilku sekund już podczas fotografowania, nadal mając pewien poziom kontroli nad granicami samej maski.

Zachowuj naturalny cień. Zbyt „czyste” edycje sprawiają, że produkty wyglądają, jakby unosiły się w powietrzu, a naturalny cień dodaje głębi i poprawia postrzeganą jakość.

Podczas wyboru tonacji kolorystycznej należy zachować równowagę pomiędzy wiernym oddaniem rzeczywistości a efektem „wow”. W przypadku packshota zalecana jest wiernie oddana kolorystyka przedmiotu - unikaj przesycenia, które zniekształca rzeczywisty wygląd produktu.

Aby to osiągnąć, musisz skoordynować światło, ustawienia aparatu i postprodukcję, mając zawsze na uwadze efekt końcowy. Temperatura barwowa światła, balans bieli oraz efekty takie jak intensywność i nasycenie w oprogramowaniu do edycji będą miały istotne znaczenie na każdym etapie robienia zdjęcia.

Najczęstsze błędy w fotografii flat lay

1. Używanie obiektywów szerokokątnych (zniekształcenie kształtu)
2. Niespójne oświetlenie między ujęciami
3. Pomijanie kalibracji balansu bieli
4. Nadmierne prasowanie, które usuwa naturalny układ tkaniny
5. Usuwanie naturalnego cienia w postprodukcji

Workflow flat lay od początku do końca

1. Przygotuj ubranie (steamer, rolka do ubrań, dopracowanie detali)
2. Skonfiguruj studio (pozycja aparatu, oświetlenie, balans bieli)
3. Ustaw parametry aparatu
4. Wykonaj zdjęcie (najlepiej zdalny/tethered trigger)
5. Usuń tło (zachowaj naturalny cień)
6. Sprawdź jakość bieli i dokładność kolorów
7. Wyeksportuj wymagane formaty (JPG/WebP/PNG oraz kadry do social mediów)

Uwagi końcowe

Prostym pomysłem na prezentację ubrań jest właśnie fotografia typu flat lay. Wielokrotne ujęcia, które przygotowujesz, obejmują dany produkt w pełnym świetle i dostarczą klientowi podstawowych informacji na temat koloru, kształtu i jego funkcjonalności.

Najlepszy efekt można osiągnąć, łącząc fotografię płaską z prezentacją tych samych ubrań na modelach. Dzięki takiemu połączeniu możesz przekazać o wiele więcej informacji, a szczególnie, tych dotyczących rozmiaru czy proporcji, co bezpośrednio może prowadzić do zwiększenia poziomu konwersji.

W swoim e-commerce możesz stopniowo przechodzić drogę od tańszego flat lay do droższej fotografii modeli. Niezależnie od tego, czy zaczynasz od statywu, czy przechodzisz na Orbitvu Alphatable, cel pozostaje ten sam: spójność, jakość i szybkość. Wraz z rosnącymi wydatkami finansowymi i malejącą ilością czasu, w pewnym momencie może pojawić się pytanie o to, czy stosować różnego rodzaju rozwiązania związane z automatyzacją fotografii.

Mając wiedzę i doświadczenie w zakresie przygotowania produktów, światła i samej sesji, będziesz lepiej przygotowany do korzystania z nowoczesnych udogodnień fotograficznych, takich jak usprawnione procesy pracy czy automatyczne wycinanie przedmiotu z tła.

FAQ o fotografii flat lay

Jakiego sprzętu potrzebuję do fotografii flat lay?

Minimum to: aparat lub smartfon, statyw z ramieniem do ujęć z góry, biała powierzchnia i stabilne oświetlenie. Przy większych wolumenach systemy zautomatyzowane znacząco ograniczają nakład pracy.

Jakie tło jest najlepsze do fotografii flat lay?

Dla marketplace'ów: czysta biel (RGB 255,255,255). Dla lifestyle/social: teksturowane lub kolorowe tła mogą dodać charakteru.

Jakich ustawień aparatu używać?

ISO 100-200, f/8-f/11, ogniskowa 35 mm+, manualny balans bieli ustawiony szarą kartą.

Jak usunąć tło ze zdjęcia flat lay?

Możesz użyć ręcznego maskowania w Photoshopie albo zautomatyzowanych workflow (na przykład IQ Mask w workflow Orbitvu).

Jaka jest różnica między flat lay a fotografią produktową?

Flat lay to podkategoria fotografii produktowej definiowana przez ujęcie z góry. Inne metody to duch manekina (ghost mannequin), 360 i zdjęcia na modelu.

Czy mogę używać smartfona do fotografii flat lay?

Tak, do mniej formalnych treści. Dla spójnych rezultatów e-commerce lepiej sprawdzają się stałe setupy aparatów z manualną kontrolą.

Czy warto łączyć flat lay i fotografię na modelu?

Tak. Flat lay daje czytelny detal produktu, a zdjęcia na modelu pokazują kontekst dopasowania i proporcji.

Jakiej rozdzielczości obrazu wymagają marketplace'y?

Większość platform wymaga co najmniej 1000 px na dłuższej krawędzi, a wiele sklepów rekomenduje większe pliki dla lepszej jakości zoomu.

Czym jest knolling w fotografii flat lay?

Knolling to układanie przedmiotów w równoległych liniach i pod kątem prostym, aby uzyskać czystą, geometryczną kompozycję.

Czym jest fotografowanie tethered i czy warto go używać?

Fotografowanie tethered przesyła obrazy bezpośrednio na większy ekran, co umożliwia natychmiastowy podgląd i łatwiejsze zdalne wyzwalanie migawki.

Skontaktuj się z nami

Masz pytania? Napisz do nas, odpowiemy tak szybko, jak to możliwe.

Imię i nazwisko *

E-mail *

Wiadomość

* Zapoznałem(-am) się z Polityką prywatności ORBITVU i wyrażam zgodę na przetwarzanie przez ORBITVU moich danych osobowych, w tym adresu e-mail, w celu udzielenia żądanych informacji.Wyrażam zgodę na otrzymywanie informacji marketingowych o usługach i produktach ORBITVU, a także zaproszeń na targi i wydarzenia organizowane przez ORBITVU z wykorzystaniem podanych danych osobowych.

* Pole wymagane

Wyślij

Website