Fotografia produktowa
14.07.2025
8 min

Kompletny przewodnik po fotografii produktowej dla e-commerce w 2025 roku

W 2025 roku sprzedaż online opiera się na zdjęciach bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Klienci podejmują decyzje w kilka sekund – często na podstawie jednego tylko zdjęcia. Dlatego też profesjonalna fotografia produktowa przestała być dodatkiem, a stała się koniecznością. Niezależnie od tego, czy sprzedajesz biżuterię, kosmetyki, czy meble – szeroko rozumiany ,,content” jest Twoją wizytówką.

The ultimate guide to e-commerce product photography in 2025 blog post bannerThe ultimate guide to e-commerce product photography in 2025 blog post banner mobile

W tym przewodniku pokażemy Ci, jak tworzyć skuteczne zdjęcia produktowe w 2025 roku – od ustawień aparatu, przez dobór oświetlenia, aż po korzystanie z zautomatyzowanego studia do fotografii produktowej. Dowiesz się też, jak budować zaufanie do marki, zwiększać konwersję i wyróżniać się na tle konkurencji.

Zaczynajmy!

Czym jest fotografia produktowa?

Fotografia produktowa to kluczowy element sprzedaży w internecie. Dobre zdjęcia nie tylko przyciągają uwagę, ale też zwiększają sprzedaż i zaangażowanie klientów. Można więc powiedzieć, że profesjonalna prezentacja wizualna ma bezpośredni wpływ na współczynnik konwersji, dlatego warto w nią inwestować.

Dlaczego fotografia produktowa ma znaczenie?

Klienci kupują oczami – szczególnie online, gdzie nie mogą dotknąć ani przetestować produktu. Zdjęcia muszą więc mówić wszystko: o jakości, funkcjonalności i stylu marki. Dobrze wykonane zdjęcia budują zaufanie, pomagają zrozumieć produkt i skracają drogę do zakupu.

Co więcej, profesjonalna fotografia nie tylko przyciąga wzrok, ale też realnie sprzedaje. Badania pokazują, że dobrze sfotografowane produkty generują więcej sprzedaży, zmniejszają liczbę zwrotów i wzmacniają wizerunek marki. Niezależnie od tego, czy chodzi o proste zdjęcia na białym tle, stylizowane ujęcia, czy interaktywne prezentacje 360°, dobre zdjęcia to dziś standard, którego oczekują klienci.

Rodzaje fotografii produktowej: packshot i still life

Kupując online, widzisz setki zdjęć produktów. W praktyce zdjęcia te dzielą się na dwa główne typy: packshoty i fotografię typu still life. Czym się różnią?

Fotografia still life

W fotografii still life chodzi o kreatywność. Zwykłe przedmioty często nie wyglądają ciekawie same z siebie – to zadaniem fotografa jest pokazać je w wyjątkowy, nieszablonowy sposób. Liczy się pomysł, kompozycja i nastrój zdjęcia.

Neboa cosmetics still life photography example

Głównym celem jest pokazanie kluczowych cech produktu i wywołanie emocji, jednocześnie zachowując wierność rzeczywistości. W tej formie liczy się wyobraźnia – warto eksperymentować i próbować różnych stylów. 

Fotografia typu ,,still life” jest często wykorzystywana w reklamach i kampaniach wizerunkowych, gdzie liczy się klimat, nie tylko czysta informacja.

Fotografia packshotowa

Packshot to klasyczne zdjęcie produktowe – przedmiot umieszczony centralnie, najczęściej na białym tle. Ma oddawać wygląd produktu tak wiernie, jak to możliwe. Bez efektów specjalnych, bez zaskoczeń – liczy się precyzja i powtarzalność.

Takie zdjęcia wykonuje się z różnych kątów, by pokazać jak najwięcej szczegółów. W przeciwieństwie do still life, tutaj kreatywność schodzi na dalszy plan – kluczowa jest rzetelność. Packshoty są niezbędne w sklepach internetowych, gdzie klient chce dokładnie wiedzieć, co kupuje.

Neboa cosmetics packshot photography example

Czego potrzebujesz do fotografii produktowej?

Zaczynając przygodę z fotografią produktową, musisz opanować podstawy techniczne i zaopatrzyć się w odpowiedni sprzęt – może to być klasyczne studio fotograficzne lub jego zautomatyzowana wersja.

Oświetlenie w fotografii produktowej

Współczesna fotografia daje pełną kontrolę nad światłem sztucznym – zarówno na etapie tworzenia sceny, jak i późniejszej obróbki zdjęć. W fotografii produktowej stosuje się dwa główne rodzaje światła: błyskowe (flash) i ciągłe (continuous).

Światło błyskowe, czyli flesze, to krótkie, intensywne rozbłyski, które pojawiają się tylko w momencie otwarcia migawki. Ich działanie wymaga synchronizacji z aparatem – przewodowej lub bezprzewodowej. Światło błyskowe świetnie sprawdza się przy „zamrażaniu” ruchu – trwa to ułamek sekundy (nawet 1/5000 s), dzięki czemu uchwycisz ostre, nieruchome kadry. Minusem jest to, że efekt widzisz dopiero po wykonaniu zdjęcia. Warto pamiętać też o czasie synchronizacji – najczęściej wynosi on 1/200 s. Fotografując z krótszym czasem naświetlania, możesz uzyskać niepożądany efekt w postaci czarnego paska na zdjęciu.

flash light photo

Światło ciągłe świeci nieprzerwanie, co oznacza, że od razu widzisz, jak światło zachowuje się na produkcie – bez potrzeby robienia zdjęcia testowego. To świetna opcja dla osób, które chcą kontrolować efekty na bieżąco. Dodatkowo, zarówno dla lamp błyskowych, jak i ciągłych, dostępne są różne akcesoria – dyfuzory, softboxy czy blendy – które pomogą Ci modelować światło w studiu.

Jaki wybrać aparat do fotografii produktowej?

Wiele osób zastanawia się, czy da się robić dobre zdjęcia produktowe smartphonem. Odpowiedź brzmi: tak, ale do pewnego stopnia. Mimo dobrych aparatów, nowoczesne telefony oferują niewystarczającą jakość zdjęć, zwłaszcza na potrzeby sklepów internetowych i mediów społecznościowych.

Robiąc zdjęcia smartphonem, przydadzą Ci się namioty bezcieniowe i mini studia z wbudowanym oświetleniem. Dzięki nim uzyskasz białe tło i równomierne światło, ale możliwości ustawień. Trudno też uzyskać spójną jakość przy fotografowaniu wielu różnych produktów. Dlatego w przypadku większych projektów e-commerce telefon może się okazać niewystarczający.

Jeśli chcesz produkować zdjęcia na większą skalę bez utraty jakości, warto rozważyć zakup profesjonalnego sprzętu. Ale zanim do tego przejdziemy – przyjrzyjmy się bliżej sprzętowi fotograficznemu.

Canon cameraA traditional photo studio setup with continuous lights

Jaki aparat do zdjęć produktowych – lustrzanka czy bezlusterkowiec?

Do fotografii produktowej świetnie sprawdzą się aparaty z wymienną optyką – zarówno lustrzanki (DSLR), jak i bezlusterkowce. Wbrew pozorom nie musisz od razu inwestować w najwyższy model, by uzyskać świetne efekty.

Bezlusterkowce to nowsza konstrukcja – pozbawiona lustra i pryzmatu, przez co aparaty są mniejsze i lżejsze. Obraz podglądasz na ekranie aparatu lub w elektronicznym wizjerze. Zarówno lustrzanki, jak i bezlusterkowce oferują wysokiej klasy matryce i pełną kontrolę nad parametrami ekspozycji: przysłoną, czasem i czułością ISO.

Warto zwrócić uwagę na wielkość matrycy: pełnoklatkowa (full-frame) to 35,8 x 23,9 mm, natomiast APS-C jest mniejsza (w zależności od modelu), ale również zapewnia dobrą jakość. Obie wersje pozwalają korzystać z różnych obiektywów.

Obiektyw do fotografii produktowej

To obiektyw decyduje, jak światło trafia na matrycę – dlatego jego jakość ma ogromny wpływ na ostrość zdjęć. Wyróżniamy dwa główne typy obiektywów: stałoogniskowe i zmiennoogniskowe (zoom).

Obiektyw 50 mm to uniwersalne rozwiązanie – jest w dobrej cenie i oferuje perspektywę zbliżoną do ludzkiego oka. Przy aparatach z matrycą APS-C warto korzystać z obiektywów dedykowanych do cropa, by zachować odpowiednią ogniskową.

Zaletą ogniskowej 50 mm lub wyższej jest minimalizacja zniekształceń – linie produktu pozostają proste, a proporcje zachowane. Przy fotografowaniu produktów o różnych rozmiarach, obiektyw zoom może być bardziej praktyczny, dając większą elastyczność w kadrowaniu.

Często polecanym rozwiązaniem są również obiektywy makro, które oferują wyjątkową ostrość i umożliwiają fotografowanie bardzo małych przedmiotów z bliska.

Więcej na temat doboru obiektywu przeczytasz w naszym artykule: „Jaki obiektywy do fotografii produktowej wybrać? – porady ekspertów”.

different lenses showed

Statyw w fotografii produktowej

Ostatnim, ale niezwykle przydatnym elementem wyposażenia studia jest dobry statyw fotograficzny. Po co go używać? Przede wszystkim dla stabilizacji aparatu, co przekłada się na ostre, nieporuszone zdjęcia. Dzięki statywowi możesz bez obaw ustawić wyższą  przysłonę i czułość ISO – zyskujesz większą głębię ostrości i mniej szumów na zdjęciu.

Statyw to także gwarancja powtarzalności ujęć. Raz ustawiasz scenę i aparat, a potem wymieniasz produkty, dzięki czemu wszystkie będą sfotografowane z tego samego kąta. To oszczędza czas i zapewnia spójną estetykę w Twoim sklepie internetowym.

two camera columns example

Tło do zdjęć produktowych

Wybór tła zależy od efektu, jaki chcesz uzyskać. W przypadku fotografii typu still life masz pełną swobodę aranżacji. Każda scena może być inna – tło, rekwizyty i światło dobierasz indywidualnie do konkretnego produktu.

photo studio set with dark background

Inaczej jest w przypadku packshotów, czyli zdjęć produktowych przedstawiających sam przedmiot na jednolitym tle. Tu zazwyczaj stosuje się białe tło, które spełnia wymagania większości platform e-commerce, takich jak Amazon.

Co ważne, nie musisz się ograniczać tylko do bieli. Packshot może mieć inne jednolite tło – np. czarne, które nadaje zdjęciu elegancji i tajemniczego charakteru. Kluczowe jest, by tło było czyste, pozbawione cieni, ozdobników i przejść tonalnych.

Techniki fotografii produktowej

Przygotowanie produktu do zdjęć

Zanim zrobisz choć jedno zdjęcie, musisz odpowiednio przygotować produkt. Największym wrogiem fotografii produktowej jest kurz – nawet najmniejszy pyłek czy odcisk palca może zrujnować ujęcie. Dlatego warto mieć pod ręką kilka niezbędnych akcesoriów:

  • bawełniane rękawiczki – bez odcisków palców,
     
  • odpowiedni środek czyszczący – dobrany do powierzchni produktu,
     
  • ściereczki z mikrofibry – do bezproblemowego polerowania,
     
  • sprężone powietrze lub mini kompresor – świetne do usuwania kurzu z trudno dostępnych miejsc,
     
  • rolka do ubrań – niezastąpiona przy fotografii mody.
dusting the product
dusting the product

Pamiętaj też, że warto pomyśleć o dodatkach: rekwizytach, produktach komplementarnych lub ujęciach lifestyle’owych.

Fotografowanie produktu

Zawsze rób zdjęcia z różnych, ustandaryzowanych kątów. Dlaczego to takie ważne? Bo klienci chcą zobaczyć produkt z każdej strony, zanim klikną „kup teraz”. Ustalenie z góry jakich ujęć potrzebujesz, sprawia, że cały proces jest szybszy i bardziej spójny – zwłaszcza przy większych kolekcjach produktów.

Rekomendowane kąty fotografowania:

  • Zdjęcie frontowe (hero shot) – centralne, proste, dobrze oświetlone. To często miniaturka główna w sklepie.
     
  • Ujęcie pod kątem 45° – dodaje głębi i pokazuje trójwymiarowość przedmiotu.
     
  • Profil boczny – dobrze pokazuje kształt i proporcje.
     
  • Widok z tyłu – istotny przy opakowaniach, etykietach czy detalach konstrukcyjnych.
     
  • Z lotu ptaka (flat lay) – idealny dla ubrań, zestawów czy produktów spożywczych.
     
  • Zbliżenia i makro – pokazują fakturę, przeszycia, guziki lub inne istotne szczegóły.
     

Wskazówka: Przygotuj listę ujęć i korzystaj z laserów lub oznaczonych stanowisk, żeby utrzymać spójność kadrów w całej serii zdjęć.

Neboa cosmetics placed in Alphashot Pro G2

Postprodukcja zdjęć

Gdy wszystkie zdjęcia są już na dysku, czas na obróbkę graficzną. Potrzebujesz do tego odpowiedniego programu – takiego, który pozwoli Ci usunąć drobne niedoskonałości, poprawić kontrast, jasność, balans bieli, a przede wszystkim – osiągnąć idealnie białe tło.

Z programami takimi jak Adobe Photoshop czy Affinity Photo wiąże się jednak pewna trudność: są rozbudowane i wymagają nauki. Praca na warstwach, maskach i narzędziach zaznaczania może zająć tygodnie, jeśli nie miesiące nauki.

Dlatego wielu użytkowników sięga po zautomatyzowane rozwiązania fotograficzne, takie jak Orbitvu. Dzięki zintegrowanej postprodukcji sprzętowej możesz osiągnąć perfekcyjny efekt bez tła – szybko, bez wysiłku i bez konieczności inwestowania w kosztowne usługi graficzne.

I tak właśnie powstają profesjonalne zdjęcia produktowe – gotowe do publikacji od razu po sesji.

Porady fotograficzne: jak robić profesjonalne zdjęcia produktowe?

Jeśli chcesz robić lepsze zdjęcia produktowe, warto znać kilka podstawowych trików – jak wykorzystanie światła dziennego, eksperymentowanie z kątami czy optymalizacja zdjęć. Ale prawdziwy rozwój przychodzi z praktyką. To właśnie testowanie różnych technik i ustawień pozwoli Ci wypracować własny styl – zarówno jako fotograf, jak i twórca treści.

Śledzenie aktualnych trendów w fotografii e-commerce oraz sprawdzonych praktyk branżowych pomoże Ci osiągnąć najwyższą jakość zdjęć, które zwiększają sprzedaż i angażują klientów.

A teraz przejdźmy do kilku porad, których naprawdę nie możesz przegapić:

Ustawienia aparatu

To, jak ustawisz swój aparat, ma kluczowe znaczenie dla końcowego efektu. Błąd już na tym etapie może sprawić, że zdjęcie będzie nieostre, zbyt ciemne, zaszumione albo z przekłamanymi kolorami.

  • Przysłona (aperture) – to otwór w obiektywie, przez który wpada światło. Mierzy się ją w wartościach f (np. f/2.8, f/11). Przysłona wpływa na głębię ostrości, czyli jak duży obszar na zdjęciu będzie ostry. Najlepszą jakość obrazu zazwyczaj osiągniemy przy średnich wartościach, np. f/11.
aperture graphics
  • Czas naświetlania (shutter speed) – decyduje, jak długo migawka pozostaje otwarta. To wpływa na jasność zdjęcia i ostrość przy ruchu. Krótszy czas = mniejsze rozmycie, dłuższy czas = więcej światła, ale ryzyko poruszenia.
     
  • ISO – parametr czułości sensora. Im wyższe ISO, tym jaśniejsze zdjęcie, ale też więcej szumu. Nowoczesne aparaty dają świetne efekty nawet przy ISO 800, ale zawsze warto dążyć do jak najniższej wartości, jeśli to możliwe.

Balans bieli

Zrób zdjęcie białych butów przy ciepłym świetle – i zobacz, że biel zamienia się w żółć. Właśnie po to służy balans bieli (white balance), by kolory wyglądały naturalnie, niezależnie od temperatury barwowej światła.

How to set the white balance using continuous lights | Orbitvu
  • Balans bieli możesz ustawić ręcznie lub wybrać automatyczny tryb w aparacie.
     
  • 5500K odpowiada neutralnej bieli/światłu dziennemu.
     

Staraj się pracować ze źródłami światła o CRI powyżej 95 (maksimum to 100), co gwarantuje wierne odwzorowanie kolorów.

Kompozycja

Nawet najlepszy sprzęt nie pomoże, jeśli kompozycja kadru kuleje. Szczególnie przy packshotach, które mają przedstawiać produkt w możliwie wierny i przejrzysty sposób.

  • Ujęcie powinno przypominać to, jak widzimy produkt w sklepie – z neutralnej perspektywy.
     

Unikaj dziwnych kątów, zbyt szerokiego obiektywu (który może zniekształcić kształt) i niepotrzebnych ozdobników, jeśli celem jest czysty packshot.

two shots of sunglasses

Rozdzielczość zdjęcia

Rób zdjęcia w najwyższej możliwej rozdzielczości, nawet jeśli finalnie będą zmniejszane.

Dlaczego?

  • Możesz wycinać szczegóły i nie tracić na jakości.
     
  • Masz lepszą jakość obrazu nawet po kompresji.
     
  • Możesz wykorzystać to samo zdjęcie również do druku (np. katalogi, ulotki).
photo resolution showed on a handbag example

Jak oddać kolor i fakturę produktu?

W zatłoczonym świecie e-commerce klienci nie mają możliwości dotknąć produktu, poczuć jego faktury ani zapachu – dlatego to fotograf musi zadbać o to, by zdjęcie jak najwierniej oddało charakter przedmiotu.

Trzeba umiejętnie uchwycić kolor i materiał, z jakiego produkt został wykonany. Kolor musi pozostać naturalny, a w osiągnięciu tego celu nieoceniony będzie dobrze ustawiony balans bieli (opisany wcześniej w sekcji o ustawieniach aparatu).

Równie ważne jest realistyczne oddanie faktury materiału, ponieważ to właśnie ona wpływa na wrażenie jakości w oczach klienta.

Sprawdź nasz kompletny przewodnik: „Jak fotografować odzież w stylu flat lay?

Ustawienie oświetlenia, które podkreśla fakturę

W fotografii produktowej to światło tworzy trójwymiarowość na płaskim zdjęciu. Jak to osiągnąć?

Ustaw światło nierównomiernie – tak, by świeciło wyraźnie z jednej strony. Dzięki temu na produkcie pojawią się delikatne cienie i jaśniejsze partie, które razem zbudują wrażenie głębi i formy 3D.

Co zrobić, jeśli zdjęcie musi być idealnie powtarzalne? Opracuj pomoc wizualną – schemat, który pokazuje:

  • gdzie znajdują się źródła światła,
     
  • z jaką mocą świecą,
     
  • jak są ustawione względem produktu,
     
  • jakiego tła i ustawień aparatu użyto.
     

Dodatkowo zaznacz na podłodze punkty odniesienia dla stołu obrotowego, lamp i statywu – to ułatwi precyzyjne odtworzenie ustawienia.

 

A jeśli studio trzeba często przenosić? Załóżmy, że firma ma kilka magazynów i sprzedaje meble. Studio musi być przenoszone i odtwarzane w różnych lokalizacjach – a to oznacza czas i koszty. Opisy, schematy i znaczniki na podłodze mogą nie wystarczyć.

Co wtedy? Rozwiązaniem jest automatyzacja fotografii produktowej.

 

Automatyczne studio zdjęciowe: szybsza i profesjonalna fotografia

Automatyzacja pozwala na przyspieszenie pracy, ale też na zwiększenie spójności i jakości zdjęć.

Wszystko dzięki zintegrowaniu aparatu, oświetlenia, stołu obrotowego i oprogramowania – co usprawnia cały proces.

Poznaj ALPHASHOT PRO G2: fotografia wspierana przez AI

ALPHASHOT PRO G2 to nowoczesne, kompaktowe studio fotograficzne od Orbitvu. Przeznaczone do fotografowania małych i średnich produktów, umożliwia tworzenie:

  • zdjęć packshotowych,
     
  • animacji 360°,
     
  • krótkich filmów produktowych.
photo session with Alphashot Pro G2

Najważniejsze funkcje:

  • AI Photo Assistant
    Asystent fotograficzny oparty na sztucznej inteligencji rozpoznaje produkt i sugeruje najlepsze ustawienia oświetlenia. Idealne rozwiązanie także dla osób bez doświadczenia fotograficznego.
  • Zaawansowany system oświetlenia
    74 niezależnie sterowane panele LED o jakości profesjonalnego studia. Efekt? Wyraźne kontrasty i idealne odwzorowanie szczegółów.
  • Szybki workflow
    Dzięki integracji sprzętu i oprogramowania możesz tworzyć zdjęcia i filmy w czasie poniżej minuty, nawet do 250 produktów dziennie.
  • Automatyczna, sprzętowa postprodukcja obrazu
    Zamiast czasochłonnej obróbki graficznej, system usuwa tło i generuje naturalne cienie już w trakcie fotografowania – oszczędzasz czas i pieniądze.
product difficult to cut out manually

ALPHASHOT PRO G2 to idealne narzędzie dla branż, które potrzebują precyzyjnych, szczegółowych zdjęć produktów – takich jak kosmetyki czy okulary.

Szukasz innego rozwiązania? Zajrzyj na naszą stronę z rozwiązaniami dla różnych branż i znajdź studio dopasowane do swoich potrzeb.

Podsumowanie: jak robić zdjęcia produktowe, które naprawdę sprzedają?

Jak widzisz, opanowanie fotografii produktowej to połączenie wiedzy technicznej, kreatywności i dbałości o szczegóły. Korzystając z porad i technik opisanych w tym przewodniku, stworzysz zdjęcia, które nie tylko wyglądają profesjonalnie, ale przede wszystkim skutecznie przyciągają klientów i zwiększają sprzedaż.

Zainwestuj w nowoczesną fotografię produktową i zdobądź przewagę konkurencyjną w świecie e-commerce razem z Orbitvu. Umów się na demo i przenieś jakość swoich treści wizualnych na zupełnie nowy poziom!

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w styczniu 2021 r. i niedawno zaktualizowany, aby uwzględnić najnowsze informacje.