Trendy fotografii modowej 2025 w branży e-commerce: kreatywność nie ma granic

Najpopularniejsze rodzaje fotografii produktowej w modzie

Zanim jednak zgłębimy temat trendów 2025, warto przyjrzeć się rodzajom fotografii produktowej w branży modowej. Bo przecież to, w jaki sposób zaprezentujemy produkt, ma ogromny wpływ na zaangażowanie konsumentów i ich decyzje zakupowe. Nie mówiąc już o tym, że każdy styl fotografii oferuje inne korzyści dla sklepów internetowych, dostosowując się do estetyki marki i preferencji jej grupy docelowej.

Fotografia flat lay

Flat lay to styl polegający na układaniu ubrań i akcesoriów na płaskiej powierzchni i fotografowaniu ich z góry. Taka prezentacja podkreśla design oraz detale każdego elementu, często nadając zdjęciom minimalistyczny i uporządkowany wygląd.

Korzyści:

• Wszechstronność – pozwala na kreatywne kompozycje. Możliwe jest prezentowanie całych stylizacji lub pojedynczych elementów.
• Niskie koszty produkcji – nie wymaga modeli ani skomplikowanych aranżacji, co obniża wydatki.

Ograniczenia:

• Brak głębi – nie pokazuje w jaki sposób ubrania układają się na ciele.
• Wywołuje mniejsze zaangażowanie – w porównaniu do zdjęć lifestylowych może wywoływać słabsze emocjonalne reakcje.

Dowiedz się więcej o tym, jak fotografować odzież w stylu flat lay z naszego artykułu.

Fotografia ghost mannequin

Technika ta polega na używaniu manekinów do prezentacji odzieży, które następnie są usuwane w postprodukcji, tworząc efekt „ducha”. Dzięki temu ubrania wyglądają tak, jakby były noszone, ale nie jesteśmy „rozpraszani” przez modeli, co pozwala skupić się na ich fasonie i strukturze.

Korzyści:

• Lepsze odwzorowanie kroju ubrania – pomaga klientom lepiej zrozumieć kształt i dopasowanie produktu.
• Spójność wizualna – pozwala na zachowanie jednolitego wyglądu wszystkich zdjęć na stronie e-commerce.

Ograniczenia:

• Zaawansowana obróbka graficzna – wymaga starannej edycji, aby uzyskać profesjonalny efekt.
• Brak ludzkiego elementu – zdjęcia mogą wydawać się mniej angażujące, ponieważ nie przedstawiają ubrań na modelach.

Fotografia z udziałem modelek/modeli

Ten styl polega na prezentowaniu odzieży na modelach w ruchu – zarówno w studiu, jak i w plenerze.

Korzyści:

• Większa wiarygodność produktu – dzięki tego typu fotografii, klienci mogą łatwiej wyobrazić sobie, jak dany produkt będzie wyglądał na nich.
• Pomaga w storytellingu – poprzez odpowiednie scenografie i zachowania modeli można przekazać wartości oraz styl marki.

Ograniczenia:

• Wyższe koszty produkcji – wymaga zaangażowania modeli i stylistów, a także wynajęcia studia.
• Złożoność logistyczna – koordynacja harmonogramów i zarządzanie większym zespołem może być skomplikowane.

Fotografia 360 stopni

Ten rodzaj fotografii pozwala na uchwycenie produktów pod różnymi kątami, umożliwiając klientom interaktywne obracanie i oglądanie ich w pełnym zakresie 360 stopni.

Korzyści:

• Większe zaangażowanie – interaktywność sprawia, że klienci spędzają więcej czasu na stronie produktu.
• Lepsze decyzje zakupowe – możliwość dokładnego obejrzenia produktu zmniejsza niepewność klientów i zwiększa świadomość zakupową.

Ograniczenia:

• Wymagania techniczne – ujęcia 360 stopni wymagają specjalistycznego sprzętu i oprogramowania do ich profesjonalnego wykonania.
• Wydłużony czas ładowania – wysokiej jakości interaktywne zdjęcia mogą spowalniać działanie strony, jeśli nie są odpowiednio zoptymalizowane.

Jak widać każdy z tych stylów ma swoje zastosowanie i warto dopasować go do charakteru marki oraz oczekiwań klientów.

Trendy fotografii modowej na 2025 rok

Śledzenie trendów w fotografii jest kluczowe dla profesjonalnych fotografów (i nie tylko!), aby utrzymać konkurencyjność na rynku. Teraz, gdy znamy już najpopularniejsze style fotografii produktowej, sprawdźmy, jakie trendy będą dominować w 2025 roku i jak można je połączyć, aby tworzyć nowoczesne i spójne z marką treści.

Odważne i intensywne kolory

Jaskrawe kolory przyciągają wzrok i sprawiają, że trudno o nich zapomnieć. W 2025 roku zdecydowanie dominować będą wyraziste, kontrastowe odcienie – nie tylko w fotografii produktowej i wizerunkowej, ale także w zdjęciach lifestylowych.

Interaktywne treści

Bogate w treści materiały zyskują na popularności od lat – i nic dziwnego. Ponieważ coraz więcej czasu spędzamy online, zakupy również muszą stawać się bardziej angażujące. Łączenie zdjęć, filmów i widoków 3D daje klientom pełniejszy obraz produktu, eliminując ich wątpliwości przed zakupem.

Fotografia inkluzywna i różnorodna

Inkluzywność odgrywa coraz większą rolę w fotografii modowej. Fotografowie angażują się w przedstawianie modeli o różnych kolorach skóry, sylwetkach, płciach, a także z niepełnosprawnościami. Dzięki temu kampanie e-commerce stają się bardziej otwarte i reprezentatywne dla szerokiej grupy odbiorców.

Styl retro i vintage

Nie byłoby pełnej listy trendów bez odrobiny nostalgii. W 2025 roku styl retro będzie nadal mocno obecny w profesjonalnej fotografii. Czarno-białe ujęcia, ziarnista faktura, inspiracje kliszą fotograficzną i lekko wyblakłe kolory nadadzą zdjęciom wyjątkowego, sentymentalnego charakteru, który wzbudza emocje u odbiorców.

Autentyczność

W czasach, gdy sztuczna inteligencja odgrywa coraz większą rolę w kreowaniu treści, autentyczność staje się na wagę złota – zwłaszcza w fotografii produktowej dla e-commerce. Naturalne światło, ustawienia aparatu podkreślające detale i faktury tkanin oraz minimalna postprodukcja to klucz do tworzenia zdjęć, które skutecznie sprzedają.

Połączenie technologii AI z tradycyjną fotografią

Integracja sztucznej inteligencji z tradycyjną fotografią była tylko kwestią czasu. Technologie takie jak sztuczna inteligencja (AI), rzeczywistość rozszerzona (AR) i wirtualna rzeczywistość (VR) zrewolucjonizowały podejście do pracy kreatywnej, sprawiając, że każdy może stać się twórcą treści.

Studia fotograficzne oparte na AI, takie jak Orbitvu Alphashot PRO G2, łączą nowoczesną technologię z wiedzą ekspertów fotograficznych. Sztuczna inteligencja automatyzuje i upraszcza procesy, ale to fotograf wciąż ma pełną kontrolę nad efektem końcowym, tworząc autentyczne, angażujące treści skoncentrowane na odbiorcy. 

Fotografia makro i detali

Fotografia detali to absolutny must-have w fotografii produktowej dla e-commerce. Kluczowe znaczenie mają tutaj szczegóły, faktury i wzory, które mogą przesądzić o decyzji zakupowej. W 2025 roku nacisk na ręczne wykonanie i jakość rzemiosła stanie się jeszcze bardziej widoczny, a fotografia detali pozwoli w pełni docenić jakość produktów.

Wpływ fotografii produktowej na decyzje zakupowe

Dla sklepów internetowych z branży modowej zdjęcia produktów to nie tylko sposób na zaprezentowanie ubrań – to fundament całego doświadczenia zakupowego. Ponieważ klienci nie mogą dotknąć ani przymierzyć produktów, to właśnie zdjęcia mają decydujący wpływ na zakup. 

Dlaczego wysoka jakość zdjęć ma znaczenie?

Badania pokazują silny związek między jakością fotografii a zachowaniami zakupowymi klientów. Profesjonalna fotografia e-commerce nie tylko zwiększa lojalność klientów wobec marki, ale również ma bezpośredni wpływ na sprzedaż.

• Wiarygodność marki – 90% kupujących online twierdzi, że jakość zdjęć jest najważniejszym czynnikiem wpływającym na decyzje zakupowe.
• Wyższa konwersja – produkty prezentowane na profesjonalnych zdjęciach notują o 33% wyższy współczynnik konwersji w porównaniu do tych z gorszą jakością wizualną.
• Mniej zwrotów – aż 22% zwrotów wynika z tego, że produkt wygląda inaczej niż na zdjęciu, co podkreśla znaczenie dokładnych i realistycznych wizualizacji.

Przykłady z życia wzięte: w jaki sposób rozwiązania Orbitvu pomogły osiągnąć profesjonalną jakość i spójność treści wizualnych?

Niektóre marki modowe i detaliczne całkowicie zrewolucjonizowały podejście do fotografii komercyjnej, automatyzując swoje procesy. Oto przykłady sukcesów:

• Gad & Co. – ta marka biżuteryjna zwiększyła efektywność, redukując czas produkcji zdjęć z godzin do minut. Mogą tworzyć teraz do 100 ujęć dziennie, wliczając w to filmy, bez utraty jakości.
• Wareco International – dzięki automatycznej fotografii Wareco usprawniło produkcję zdjęć, zapewniając spójność wizualną i przyspieszając cały proces.
• Dovetail Furniture – firma skróciła czas pracy o 50%, co pozwala im dwa razy szybciej wprowadzać nowe produkty na rynek.

Dzięki nowoczesnym rozwiązaniom fotograficznym marki e-commerce mogą nie tylko poprawić jakość zdjęć, ale także zwiększyć sprzedaż i zoptymalizować procesy produkcji treści.

Jak wykorzystać trendy 2025 w fotografii produktowej dla e-commerce?

Wysokiej jakości, atrakcyjne wizualnie zdjęcia produktów to absolutna podstawa każdego sklepu internetowego. Jednak dziś to już za mało, aby osiągnąć sukces. Śledzenie trendów i wdrażanie nowych technik pozwala nie tylko utrzymać konkurencyjność, ale także sprawia, że Twoi klienci nigdy się nie nudzą. Co więcej, to świetny sposób na zaangażowanie nowych odbiorców i budowanie lojalnej społeczności wokół Twojej marki.

Mamy nadzieję, że ten artykuł zainspirował Cię do odkrywania kreatywnej strony fotografii produktowej w e-commerce.

Pssst! Dzięki nowoczesnym rozwiązaniom jest to łatwiejsze niż kiedykolwiek. Powodzenia!